故事梗概：
‘方法演技’指什么？
片名直指核心创作逻辑——主角李东辉（由演员本人出演）为塑造古装剧中的威严国王，刻意采用‘方法演技’训练：沉浸式体验皇权、禁语、独居、模仿仪态，甚至改变日常起居。这种本属严肃戏剧训练的路径，在喜剧语境中被反向解构。
影片不解释术语，而是让方法派成为叙事引擎：当现实身份与角色边界模糊，他开始对助理下跪、向冰箱行礼、在超市货架前默立三分钟——表演训练异化为生活失控的切口。
李东辉为何抗拒喜剧？
角色设定与其现实身份形成镜像张力：银幕内外同名的李东辉，长期被定型为喜剧配角，内心渴求正剧认可。他报名台词班、撕掉综艺邀约、反复观看《悲情城市》录像带，却始终接不到严肃角色。这种行业性困境未被煽情化，仅通过他深夜重看自己喜剧片段时关掉声音、只留画面的几秒沉默呈现。
讽刺点正在于此：他越用力挣脱喜剧标签，越被推入一场更极致的喜剧——以最庄重的方式演最荒诞的事。古装剧组的服化道越考究，他的方法实践就越显滑稽，而观众笑点恰恰来自其真诚的错位。
《方法演技》影像气质冷峻克制，手持镜头少、构图工整，色调偏青灰，与传统韩式喜剧的明快跳剪截然不同；它用近乎纪录片式的静观，放大人物在‘认真演疯’过程中的细微震颤。同类入口可参照《寄生虫》的阶层反讽结构与《燃烧》的存在主义节奏，但内核更轻盈，落点更精准——不是追问意义，而是凝视一个演员在职业尊严与生存现实间的窄缝里如何呼吸。
